《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永创作的一首婉约风格的词作，表达了作者对远方情人深深的思念之情以及由此产生的孤独与无奈之感。
原词如下：
伫倚危楼风细细，
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，
为伊消得人憔悴。
此词上片起始之处，一个“伫”字宛如定海神针，将画面牢牢定格。只见那词人孤身立于高耸楼阁之上，双手扶栏，目光专注地凝视着遥远的彼方。微风轻拂而过，那般细腻柔和，仿佛能抚平人心头的褶皱，但同时又隐隐透露出一丝萧索之意。
视线随着词人的目光延展而去，“望极春愁”四字如同一道惊雷，直截了当地揭示出主人公心底潜藏的忧郁情愫。那愁绪如同重重阴霾，自天边缓缓升起，黯淡无光，令人心生压抑。再看那广袤无垠的天际，仿佛成了这哀愁的舞台，愈发烘托出其深沉与悲凉。
“草色烟光残照里”，短短七字却似一幅绝美画卷徐徐展开。夕阳西下，余晖洒落，给大地披上一层金色纱衣。然而，草丛间弥漫的烟雾却让这份美景多了几分迷离与虚幻。那草色在残阳映照之下，显得有些枯黄，似乎在无声诉说着时光的匆匆流逝以及生命的无常短暂。这般景象，怎能不引发人们对于人生的深深思索？
收尾的两句“无言谁会凭阑意”，恰似一记重锤，敲打着读者的心弦。主人公独立高楼，满心愁苦无人可诉，唯有默默无语，任凭栏杆相伴。那种孤独无依之感油然而生，让人不禁为之动容。他心中那份难以言表的情感，或许只有这天地间的清风、落日方能知晓一二吧。
下片则转向内心世界的描写，展现了一种复杂的情感纠葛：“疏狂图一醉”表现出想要借酒浇愁的心态，但随即又意识到即使如此也无法真正摆脱烦恼。“对酒当歌，强乐还无味”生动刻画了表面欢笑背后的苦涩心境。“衣带渐宽终不悔”是对爱情执着追求的态度，“为伊消得人憔悴”则是为了心爱之人甘愿承受一切苦难的决心。
整首词犹如一幅绚丽多彩且饱含深情的画卷，情感如潺潺流水般真挚动人，意境似浩渺星空般深邃悠远。它巧妙地运用了将自然景象与个人心情相互交织的独特艺术手法，使得二者相辅相成，相得益彰。那巍峨的山峦、奔腾的江河、绚烂的云霞以及静谧的月夜等自然景观，仿佛都成为了词人内心情感的具象化表达。当读者沉浸于词作之中时，便能深切地体会到词人那份深沉而又复杂的心路历程。这种情感并非单一纯粹，而是如同波澜壮阔的大海一般，时而宁静祥和，时而汹涌澎湃；时而忧伤哀怨，时而欣喜若狂。正是如此丰富多彩的情感变化，才让这首词充满了无尽的魅力，使人不由自主地沉醉其中，感受着宋词所独有的那种宛如春风拂面般的温柔细腻之美。
这首词不仅反映了柳永个人的生活体验，同时也代表了当时社会背景下文人士子普遍面临的感情困境——即在理想与现实之间徘徊，在责任与自由中挣扎。它以其深刻的思想内容和精湛的艺术形式赢得了后世广泛赞誉，并被无数读者奉为经典之作。
本章已完 m.3qdu.com