还好，这样乱哄哄的局面没有持续多久。
李煜带到东京的填词火苗随着他的死熄灭了，但是播下了火种，直到三十年后，才有了晏殊等人在填词上崭露头角。
如果说，最初的一些词是由文人自家的书房、宅院里搬到了酒楼饭店的桌上，现在则是大摇大摆、堂而皇之地走到了大街上，进入寻常百姓家和日常生活中。
刚开始，酒家见到客人在酒桌上填词还很害怕，好意提醒道，各位客官在小店交流交流文章，猜个谜讲个笑话的都行，最好是别填词，免得犯忌。
客人在醉乡里哪里听得进去，大嚷大叫着，朝廷哪条规定不许填词了？你找出条令让我??。店家赔笑道，这条禁令还真拿不出来，这么多年就是这么过来的。
客人越发不依不饶，既然没有，我偏要填词，别烦我啦，我的灵感又来了。店家苦笑，得得，您这是自找麻烦，出了事别怨小店。客人一拍胸脯，好汉做事好汉当。
事后，并没有开封府差人上门询问盘查，哪个酒楼都风平浪静的，人们的心一下子敞亮了。
也就是在文人开始尝试填词公开化的同时，就在这乱纷纷的氛围中，不知从什么时候始，也不知从哪里冒出几首词，一下子吸引了开封人的注意。
这些曲子有一个共同的特点，就是旋律优美、轻松活泼。不单词填得好，语言通俗流畅，最出奇的是能唱，而且很容易学唱，旋律是那么地优雅动听。
这些曲子都是按词牌填的词，因为有几个词牌早已为人所熟知，所以肯定是词，但是同样用传统词牌填的词能唱，这才是创新。
曾几何时被上层社会所鄙视的词，就这样突然地一夜走红，不单敢有人公开地填词了，而且有些新词还能像唱曲子那样地唱了。
世上还能有这么好听的曲子吗？简直就是天籁之音！从来没有人听过这么好听的曲子，人们甚至不敢相信自己的耳朵，一下子惊呆了世人。
他们又不得不信，因为曲词是那么的通俗易懂，易记易唱，非常贴近他们的生活。高耸巍峨的宫墙、低矮破败的茅草房、酒店茶肆、风簾翠幕，都是人们低头不见抬头见的寻常事物，也都能填入词中。一些新词不单词语清新，而且通俗易懂，最难能地是这些词牌能唱，唱出来琅琅上口、悦耳动听。
词还能唱，这个不奇怪。有些词能唱，有些词不能唱，以往能唱的多是一些如渔歌子、望江南那样的小令。而今，这些能唱好听的曲子有长有短，有小令也有长调，而且一些词牌谁都没见过，眼见得是新出现的。
最初，只有几支新词旧调口耳传唱，也夹着几支《渔歌子》、《竹枝词》的旧曲翻唱。不管新词旧曲，唱起来都很顺口，听进耳里非常舒坦。
很快，一连有十几首新词冒了出来，也不知从京城哪个地方冒出来的，毫无征兆，毫无规律可循。只是一首比一首好听易唱，一首比一首得到更多人的欢迎。
吟唱这些新词，你能感觉到填词人简直是即情而发、即兴而歌。不像有些人那样为了照顾格律平仄，咬文嚼字、生硬堆砌，吟诵起来艰涩枯燥。正好相反，这些新词仿佛随心所欲，如行云流水顺畅自如，琅琅上口毫不凝滞。
原因就在于这些貌似信口而填的词，词语通俗易懂，甚至有些词句平易得就像在和开封人拉家常。更难得的是许多词牌并不见诸史料记载，似乎多是新创的，而且旋律优雅，音乐令人神往。
这些曲子有的激情豪纵、热情奔放；有的缠绵婉转、柔情似水；有的如泣如诉、哀婉动人。让青春男女心花怒放，闺中少妇春心荡漾，英雄气短儿女情长，离人远望寸断肝肠。
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